近年来，随着科技进步、消费需求升级、商业模式创新等社会环境的变化，艺术行业涌现出诸多新型产业形态或经济活动形式。在这些具有科技创新、跨界融合等特点的艺术新业态中，女性力量随处可见，她们以新的创作方式、传播渠道、商业模式等突破传统行业的边界，在艺术领域创造出新的价值空间。在国际劳动妇女节即将到来之际，让我们聚焦这些在艺术新业态中绽放光彩的女性力量。

　　在技术革新与产业升级的浪潮中，艺术行业顺应多元化、多样化、个性化的产品或服务需求，不断拓展边界，衍生出丰富多元的新业态。其中，大量女性艺术工作者正以独特的创造力与敏锐的洞察力，成为文化艺术繁荣发展的重要推动者。从传统艺术的当代转化到艺术传播的模式创新、从不同领域的跨界融合到衍生叠加的新兴链条，女性力量不仅重塑了艺术表达的形式，更以包容、坚韧与创新的精神，为艺术生态注入鲜活的生命力。

　　在中国传统工艺美术领域，女性非遗传承人在推动传统技艺当代化的过程中发挥着重要的作用。苏绣作为一项以女性为主导的传统技艺，承载着深厚的文化底蕴，其传承、发展和传播在新时代也不断突破边界，寻求创新发展之路。中国工艺美术大师、国家级非物质文化遗产项目（苏绣）代表性传承人姚惠芬便是一位极具开拓创新精神的新一代绣娘。生于苏绣世家的姚惠芬曾先后师从仿真绣创始人沈寿第三代传人牟志红，以及苏州刺绣研究所原艺术总监任嘒闲，分别学习苏绣仿真绣和乱针绣技艺，给她的刺绣生涯打下了扎实的基础。

　　在当下苏绣艺术界，姚惠芬无疑是一位多才多艺且具有开创性的新一代绣娘。早在1995年，她就凭着一幅形神兼备的《张大千肖像》荣获了“首届中华巧女手工艺品大奖赛”一等奖，被誉为“中华巧女”。由此，她开始担当起了当代苏绣领军人物的角色。

　　2007年，在博采众长的基础上，姚惠芬融合苏绣传统针法与西方素描的绘画技巧，独创了针法简练、用色素雅、构图精妙的“简针绣”，实现了对传统刺绣技法的创新与突破，在保持苏绣独特魅力的同时，丰富了苏绣艺术的表现形式与审美内涵。

　　2017年，姚惠芬和妹妹姚惠琴与当代艺术家邬建安、汤南南等合作创作的系列作品在第57届威尼斯双年展中国馆亮相，包括《骷髅幻戏图系列》《马远水图系列》《精卫填海系列》以及《遗忘之海》等，这是苏绣作品第一次进入威尼斯双年展，也是苏绣和当代艺术融合的一次创举。与当代艺术的碰撞使古老的苏绣艺术实现了一次国际化的“出圈儿”，也给姚惠芬带来了更多的思考，她提到，这次展览对她的创作产生了深远的影响。通过与当代艺术家的合作，她开始尝试打破传统的刺绣技法的约束，以全新的艺术观念赋予作品更多的创新性和当代性。她认为，传统技艺需要与时俱进，跟随时代的审美变化，才能保持其生命力。因此，姚惠芬持续展开了与艺术家、设计师乃至国际品牌的合作，在跨界融合中实现了传统技艺的新生。

　　随着人工智能和数字技术的发展，许多非遗项目开始尝试将这些技术应用于传承和传播。经过尝试和观察，姚惠芬认为，尽管人工智能和数字技术发展迅速，但传统手工艺中的情感和温度是机器无法替代的。另外，快餐式的学习也无法真正培养出优秀的绣娘，只有通过长期的刺绣实践和积累，才能真正掌握刺绣技艺。

　　姚惠芬从事苏绣已有40多年了，她表示，刺绣已经成为她生活中不可或缺的一部分。她不仅享受刺绣的过程，还通过这门技艺改善了自己和身边人的生活，并带动了许多女性朋友共同从事刺绣创作。她认为，苏绣不仅是一门手艺，更是一种生活方式，拥有这样一份自己喜爱又能够全身心投入的工作是非常幸运的。

　　姚惠芬表示，苏绣行业95%以上的从业人员是女性，正是女性对刺绣细节的敏感、对美的独特感知和辛勤的劳作，使苏绣艺术代代传承，并焕发出新的生机。

　　文创作为文化艺术领域的新兴行业，在近年来的博物馆文旅热潮中展现出了强大的活力。提到“网红文创”，人们一定会想到甘肃省博物馆的“铜奔马”系列和2024年火爆的“甘肃麻辣烫”系列，它们以出色的创意、可爱的形象，以及独特的销售和传播方式受到大众的喜爱。这些产品的背后，是一个女性成员占比近80%的全产业链文创团队——东方密语文化创意品牌。

　　2015年，热爱艺术的兰州人王丽燕在多年求学和游历后回到甘肃，投资成立了甘肃文博信息产业发展有限公司，开展文创产品设计开发业务。2016年，王丽燕注册“东方密语”文创品牌，并与甘肃省博物馆达成合作，成立了甘肃省博物馆文创中心。

　　2017年，“东方密语”迎来了另一位女性成员的加入——公司曾经的实习生、现在的总经理崔又心。当时在澳大利亚读书的崔又心并没有回到家乡兰州的打算，对文创行业也并不了解。实习期间，她见证了“东方密语”团队的激情和活力，在王丽燕的盛情邀请下，崔又心决定回到兰州，加入“东方密语”团队。公司开放包容的氛围给了崔又心极大的信心，她迅速融入团队，开始参与甘肃省博物馆文创产品的开发，并逐步成为团队的核心成员。

　　这个由女性创立并主导的文化创意品牌经过多年积淀，终于在2021年为甘肃省博物馆设计推出了第一个“爆款”文创——以丑萌风格出圈儿的“铜奔马”玩偶。

　　此后，王丽燕将团队交给了崔又心管理。“铜奔马”系列文创走红之后，甘肃省博物馆文创似乎找到了流量密码，“爆款”频出。2024年，“甘肃麻辣烫”玩偶以治愈系的设计和“现场烫煮”的售卖形式再次成为“网红”产品；“黄芪”“冻梨”“土豆”等玩偶作为“甘肃（不）土特产”系列文创的成员，也受到广大消费者的喜爱。

　　目前，东方密语团队开发的原创产品大约有 2000 件，每件产品的设计开发都要经过精心打磨，周期可达3—6个月。崔又心说：“这些东西对于消费者而言可能只是一件产品，而对于我们而言，则是养育了六个月的孩子。”

　　谈及甘肃省博物馆文创的成功，崔又心认为有三点思考值得分享：一是要认真地做好产品，真诚地对待每一位消费者。二是要在保护创意、充分尊重设计师的同时打造全产业链的团队，形成设计－生产－传播－销售－服务的闭环。三是要把对文化的深度思考以更新、更有趣、更轻松的方式传递给大众，以引起年轻人对文化的重视，调动起大家的文化自信。

　　此外，甘肃省博物馆文创的成功也得益于一个由女性创办、管理和主导的团队更能共情文创产品的主要消费群体——女性与青少年。崔又心表示，东方密语文创团队的女性成员都极具创意性，敢于天马行空，同时也具有果断的决策能力、极强的执行力和吃苦耐劳的品质，这也打破了人们对女性的一些刻板印象。正是敢想、敢拼、团结协作成就了今天的东方密语团队。

　　据东方密语文化创意品牌销售经理徐丹介绍，2024年，甘肃省博物馆艺术生活馆正式开放，该馆融合了多样化的业态，包括咖啡、烘焙、展览、艺术书店以及文创销售等，为游客提供了一个集文化服务、文创售卖、饮食休息于一体的共享空间。这是甘肃省博物馆在文化服务创新上的重要一步，也是文创行业转型升级的一次新尝试。未来，甘肃省博物馆文创中心还将进一步开展线上线下活动，与全国各地的商业体合作，通过快闪店等新形式将甘肃文化和甘肃省博物馆文创带给更多人。

　　2024年，文创产品策划运营师正式成为人力资源和社会保障部认可的新增职业，反映了文创行业的活力。希望更多的女性朋友加入文创行业，尤其是美术专业的女性，用她们发现美的眼睛，把自己独特的想法和创意付诸实践。

　　近年来，中国的女性服装、珠宝设计师频频让我们惊喜。从北京奥运会的颁奖服到流行歌手蕾哈娜亮相Met Gala红毯的大黄袍，再到春晚主持人的定制礼服、明星们的刺绣嫁衣……华美的工艺、别致的剪裁和奢华的质感是郭培作品的标志。2016年，郭培通过法国高定时尚联合会的认证。郭培让中国服饰呈现了一个更辉煌、更精彩的形态——体量更大、工艺极致精美、更强的表现力和视觉张力，以及更强的包容性和多元性，更对中国服装高级定制产业有显著的推动。

　　千禧年初，王汁从中国纺织大学毕业后，赴伦敦中央圣马丁艺术学院进修，随后在中国设计师都还不敢用自己的名字为品牌命名、担心影响产品销量的时候，王汁坚定地启用了Uma Wang这一品牌名称。2011年，Uma Wang进入米兰时装周的官方日程，受邀参加米兰时装周。与其他人不一样的是，王汁的设计里，很少出现盘扣、斜门襟、龙凤图案等，她自己也说：不想刻意用特别东方的符号去讲故事，那样太表面化了，我反而喜欢中国文化中形和空间感之间的关系。即便如此，王汁设计中诗意与随性、内敛且灵动的天然，早在非刻意的表达中实现了东方禅意与现代美学的完美融合。

　　如果说郭培与王汁更多的是在设计本身的层面上实现了个性化的表达，让西方看到了中国女性服装设计师对传统文化、对时尚的理解与表达，那么孙何方与她的HEFANG 珠宝，则在设计之外，积极尝试直播电商、KOL（关键意见领袖）营销、短视频等，实现了珠宝设计的“出圈儿”。

　　2024年夏天，刘亦菲主演的《玫瑰的故事》，为观众奉上了一出热烈张扬的女性成长故事，拿下超500个热搜，打破网播都市剧纪录。女孩们观看“玫瑰”的故事，也模仿“玫瑰”的穿搭，电商平台上，“玫瑰”同款首饰持续爆卖，一个创立了12年的国产轻奢珠宝品牌HEFANG，由此被更多人熟知。在2024年“双11”中，HEFANG拿下天猫饰品行业GMV成交TOP3，同比增长近80%，销售在国产珠宝品牌中位列第一，两大爆品气泡方糖项链和璀璨星云耳环分别登顶天猫项链品类与耳饰品类交易第一，打破了潘多拉、施华洛世奇、APM等外来品牌对“轻奢”珠宝市场的垄断。与此同时，在北京国贸、上海环贸等高端商场内，HEFANG珠宝作为少有的中国珠宝品牌，同样与这些“国际血统”为邻。

　　与“玫瑰”颇为相似的是，出身珠宝制造业家庭、2009年毕业于伦敦中央圣马丁艺术与设计学院珠宝设计系的孙何方，在回国任职时尚杂志编辑的过程中，意识到国内珠宝市场上轻奢定位品牌的缺失，因此于2012年创立了HEFANG珠宝，采用“高级珠宝的镶嵌工艺+更亲民的材质”，满足了都市时尚女性对质感、设计感以及价位等多重需求。早年出圈的“餐具系列”，把中国人餐桌上平凡的筷子、勺子、叉子进行巧妙设计，变成戴在女孩耳际和脖颈间的精巧首饰，优雅又不失平凡生活的小确幸。

　　在经历了早期的买手店阶段之后，孙何方敏锐捕捉到电商市场的能量，并于2016年欣然地拥抱了电商。“我们算是第一批进驻天猫、京东、小红书等电商平台的设计师品牌，入驻后连续几年，营业额都取得100%以上的同比增长。从买手店过渡到电商销售渠道，这对我们来说是一个非常成功的转折点，我们终于可以直接面向全国消费者。”

　　在经历了买手店试水品牌定位与定价，且积累了种子用户后，HEFANG珠宝入驻电商直面C端“个人用户端”市场，以营销爆款驱动品牌规模增长的同时又不单单满足于线年开始回归线下门店。现在，在全国一线家店铺，塑造了更为完整的品牌形象。期待积极拥抱新业态的HEFANG珠宝，未来会成为站上国际舞台的知名珠宝品牌。

　　新媒体时代，丰富多元的艺术传播平台上随处可见女性媒体人的身影。在众多女性主导的艺术新媒体平台中，“一条艺术”凭借高质量的视频内容和与艺术电商的结合成功实现了“破圈儿”。

　　2014年，以传播艺术与生活美学为主要内容的新媒体平台“一条”成立，其中与艺术相关的视频迅速在全网走红，继而在新媒体+艺术电商领域取得了令人瞩目的成绩。“一条”在艺术领域的成功离不开平台合伙人王淑瑾的努力。

　　自2014年加入“一条”创始团队负责视频内容制作，到2021年创办“一条艺术”，回顾自己的成长经历，王淑瑾表示，好奇心驱使她不间断地读书学习，取得了艺术学博士的学位，在职业的选择上，自己更多的是顺其自然，相信直觉和当下的判断。

　　十余年来，王淑瑾和同事持续深入当代艺术生态，采访、九游体育网站入口拍摄了上百位中外艺术家，带着用户了解前沿的艺术现场和实时的艺术动态。这些视频内容因为日更的频率和能够“破圈儿”的传播点，在热爱艺术的高净值人群中渗透率很高，潜移默化地影响了很多人，也促成了大量的艺术收藏。

　　王淑瑾常常在全国各地遇到“一条”的用户，听到他们说看了“一条”的某个片子，人生发生了一些转折；还有一些很冷门的当代艺术展，因为“一条”的传播吸引了很多远道而来的年轻观众，令馆长和艺术家都感到意外。王淑瑾认为这正是她工作的意义所在，她谈道：“‘一条艺术’创办之初，就是希望以这样的方式支持中国当代艺术的发展，用互联网技术为艺术市场做增量，打破时间、地域的限制，同时也发掘更多优秀的青年艺术家。利用‘一条’平台自身的线上传播优势，把好的艺术作品带给更多人，坚持发现美、报道美、感受美。”

　　据王淑瑾介绍，“一条”目前在全网拥有超过8000万的用户。2024年，“一条艺术”在杭州开设了实体艺术空间，目前已经举办了两个展览。在新媒体+艺术电商模式之外，“一条艺术”正在探索更广阔的发展空间。

　　谈到当前的技术变革和市场环境对艺术产业的影响，王淑瑾表示，互联网平台变化速度很快，“一条”公司内部有一句话是“转型不转行”。她认为AI等工具会成为文化艺术工作最好的帮手，而在AI领域工作的人最后也还是要回到文化艺术生活中，因为这是滋养、慰藉所有人的根。王淑瑾说：“审美的重要性目前还是被低估的，我的工作是想唤醒每个人与生俱来的共情和审美能力。审美让每个人在刹那间从现象世界中辨识美丑，进而从人生的每个瞬间具备当机立断的能力。在这方面，女性工作者可能有天然的优势。”

　　作为艺术从业者，王淑瑾非常关注女性的自我成长，困惑和痛苦。她也非常关注中国女性艺术家，支持女性艺术家的创作。她表示，今年将会在杭州的“一条艺术”中心推出相关的展览。对于想要从事艺术行业的女性，她的建议是：大道至简，坚持自我。

　　纵观艺术行业的新兴领域，不难发现女性艺术工作者正在艺术新业态中取得越来越多的成就，女性艺术群体也在推动文化艺术繁荣、促进性别平等和参与社会文化建设等方面发挥着积极作用。随着更多女性投身于艺术领域的新环节、新链条中，女性艺术群体在新时代文化建设中将释放出无限潜力。